True Colours präsentiert sich in unseren gemeinsamen Showrooms von
Ege Carpets und Gabriel in Stockholm, Oslo und Kopenhagen.
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Kuratiert von Cenk Kivrikoglu, Textildesigner und Kreativdirektor bei Gabriel
Willkommen zu einer Entdeckung der erstaunlichen Fähigkeiten und Einflüsse von Farben in der Innenarchitektur. Farben sind die emotionalen Elemente einer Gestaltung, die unsere Sinne und Gefühle beeinflussen; fühlen wir uns sicher, genährt oder angeregt? Farben sind ständig in Bewegung und verändern sich in ihrer Wechselwirkung mit Licht, anderen Farben und Materialien. Einige harmonieren wie unter Freunden. Andere heben sich ab und erzeugen eine neuartige Energie. Die gesamte Sinneswahrnehmung von Farben ist immer kontextabhängig und mit unseren persönlichen Erfahrungen verbunden; wie wir uns fühlen, wie wir uns verhalten. Wir wissen vielleicht nicht genau, was es ist, aber es lebt in uns.
Die von Cenk Kivrikoglu, Textildesigner und Kreativdirektor bei Gabriel, kuratierte Ausstellung True Colours erforscht drei Dimensionen von Farben: von der Inspiration durch Mineralien aus dem Boden und den natürlichen Pigmenten von Farbpflanzen über die Verwendung von Farben zur Erzeugung verschiedener Stimmungen bis hin zu den eigentlichen Herstellungsmethoden von Textilfarben.
In diesem Artikel werden drei Dimensionen von Farben untersucht: Farbinspiration, Farbanwendung und Farbherstellung. Wir nehmen Sie mit hinter die Kulissen der zeitgenössischen Innenarchitektur und zeigen Ihnen, wie Sie die Fähigkeiten und Einflüsse von Farben in Ihren eigenen Projekten nutzen können.
Viele Farben sind von der Natur inspiriert, denn Naturtöne sind von ewiger Relevanz. Diese sensiblen und heilsamen Farben geben uns ein Gefühl der Zugehörigkeit und zeitlosen Stabilität, während sie uns dazu auffordern, mehr zu entdecken. Färbende Pflanzen und Mineralien haben mehrere Schichten in ihrer Farbdarstellung, als ob sie mehr zu erzählen hätten als das, was auf den ersten Blick zu sehen ist. Und indem wir die Farbhierarchie der Natur anwenden, lernen wir, Farben nicht einzeln zu betrachten, sondern immer im Zusammenspiel mit anderen Farbtönen, Materialien und Licht.
Daraus ergeben sich unendlich viele Kombinationsmöglichkeiten, bei denen sich die Farben unterschiedlich verhalten und reagieren: Sie können enge Freunde sein, die sich fast gleichen, sie können sich auf eine Weise ergänzen, dass sie sich gegenseitig aufwerten, oder sie können dynamische Divenfarben sein, die sich durch Energie und Lebendigkeit auszeichnen.
Dieses hängende, handgefertigte Stück wurde durch das Verknüpfen von Hunderten von Garnfasern gefertigt, wobei Restmaterialien sowohl von Gabriel als auch von Ege Carpets kombiniert wurden. Durch große und zeitaufwändige Präzision wird der gewünschte Farbverlauf erreicht. Die Farbschichten werden mit der Dip-Dye-Technik in vielen Durchgängen aufgetragen, um jedem einzelnen Faden eine einzigartige Farbe zu verleihen.
Dieses Kunstwerk stammt von Rebekka Nielsen, einer dänischen Architektin und Künstlerin, die mit einer modernen Interpretation von Wandteppichen aus den siebziger Jahren arbeitet. Ihre taktilen und bewegenden Kunstwerke mildern und umarmen die harten Oberflächen und scharfen Linien des minimalen und zeitgenössischen Architekturstils.
Farben sind die Sprache der Sinne, und manche sagen, dass wir mit unseren Augen fühlen und mit unseren Händen sehen. Entdecken Sie im Folgenden vier künstlerische Interpretationen von Stimmungen und Atmosphären mit Farbe, Form und Material.
Durch Farben können wir Energien stimulieren und Atmosphäre schaffen: Welche Intention haben die in einem räumlichen Kontext verwendeten Farben? Wollen wir eine energiegeladene Atmosphäre oder eine Atmosphäre des Komforts schaffen?
Vertraute geometrische Konstruktionen in Steinmaterialien und Erdtönen, die ein Gefühl von Stabilität, Zuverlässigkeit und Sicherheit vermitteln. Visualisiert durch Gegenstände wie:
Eine fiktive futuristische und technische Umgebung, die dazu einlädt, neue Perspektiven und Richtungen mit glänzenden und neonfarbenen Oberflächen zu erkunden. Visualisiert durch:
Das für dieses Kunstwerk verwendete Garn ist zu 100 Prozent recycelt und besteht aus Resten aus der Produktion von Ege Carpets und Gabriel. Die Korallen werden mit Häkeltechniken hergestellt.
Durch die ausschließliche Verwendung natürlicher Farbstoffe aus Pflanzen wie Feigenblättern, Fichtenholz und Hibiskusblüten wird die heilende Wirkung der Natur in einen Raum übertragen, in dem wir uns verstecken und sicher fühlen können. Die Taktilität guter Materialien, traditionelle Handwerkskunst und die zartesten natürlichen Farben umarmen und versorgen uns hier.
Dieses Stück stammt von der Textilkünstlerin und Gründerin von Hvileloes, Trine Kok, die kompromisslos ist, wenn es darum geht, aus Abfällen, die als "nichts" angesehen werden, "etwas" zu machen. Ihre Leidenschaft ist es, das Wohlbefinden der Menschen durch ökologisch optimierte und würdige Arbeitsplätze zu fördern.
Die Idee entstand bei der Verwendung eines schnellen Skizzenwerkzeugs, das von Webern häufig verwendet wird, wenn sie Garn und Farben für ihre Kompositionen auswählen. Das Aufwickeln von Garn ist eine Methode, die neue Inspirationen ermöglicht und eine fast meditative Tätigkeit ist.
Die Garne bestehen aus natürlichen und synthetischen Fasern. Einige sind aus dicker Wolle, andere aus dünnem Polyamid. Einige Farben sind intensiv, andere eher sanfte Töne in verschiedenen Texturen wie flauschig, grob, fein, glänzend oder matt. Die Vielfalt der Garne trägt zur Energie und Lebendigkeit der Installation bei, die das Ergebnis von zweidimensionalen Kettversuchen ist, die in eine dreidimensionale Kettinstallation auf einem dünnen Kiefernskelett übertragen werden. Eine Materialwahl, die eine klare Verbindung zum traditionellen Webstuhl alter Schule aufweist.
In Anlehnung an die traditionelle Weberei hat die Textildesignerin Signe Fink Nørgaard die Kombination von Schuss- und Kettfäden genutzt, um diese dynamische Installation zu schaffen. Der sich wiederholende und rhythmische Prozess eines Webstuhls eröffnet neue Inspirationen, wenn sich Garn und Farben vermischen und neue Farben entstehen.
Es sind nicht nur die Farben, sondern die Vielfalt der Garnfasern in Material und Dicke, die eine neue Energie erzeugen. Die einfache Kreuzung verschiedener Farbtöne und Texturen in einem dreidimensionalen Raum hat eine erstaunliche Kraft mit spannenden Mischungen, Zwischenräumen, Lichteffekten und Schatten. Aus verschiedenen Blickwinkeln entstehen neue Kompositionen, die den Betrachter immer wieder aufs Neue anregen und mitreißen.
Farbe ist ein wesentlicher Bestandteil von Textilien und Teppichen. Dank der modernen Technologie haben sich die Färbeverfahren im Laufe der Zeit erweitert und ermöglichen eine größere Gestaltungsvielfalt. Ob Sie Unifarben, Melangen oder großflächige Muster wünschen, je nach gewünschtem Ergebnis und Materialwahl können verschiedene Verfahren eingesetzt werden. Hier sind drei der gängigsten Methoden:
Möchten Sie unsere Ausstellung True Colours mit eigenen Augen und Händen erleben? In unseren Showrooms in Stockholm, Oslo und Kopenhagen sind Sie jederzeit herzlich eingeladen, die erstaunlichen Fähigkeiten und Einflüsse von Farben in der Innenarchitektur zu erkunden, und wir geben Ihnen gerne eine Führung. Zögern Sie also nicht, wenn Sie eine sinnliche Innenraumgestaltung anstreben, die den Nutzer einbezieht und ihm gut tut.
Nicht Ihre Region? Wir zeigen Ihnen den Weg zu Ihrem örtlichen Showroom.
True ist eine Ausstellungsreihe, die von Gabriel und Ege Carpets für unsere gemeinsamen Showrooms entwickelt wurde. True ist die Überschrift für die Zusammenarbeit zwischen unseren beiden etablierten Textilunternehmen, die die Liebe zu guten, ehrlichen Materialien teilen und ein starkes Verantwortungsbewusstsein haben. Das Ziel ist es, inspirierende Themenausstellungen zu schaffen, die das Erlebnis unserer Produkte auf ein höheres Niveau heben und ein gemeinsames Umfeld schaffen, in dem wir Architekten, Innenarchitekten und andere Designliebhaber zum Erforschen und Entdecken einladen und ansprechen.
Ziel der Ausstellungen ist es, nicht nur Textilien und Teppiche zu zeigen, sondern auch Designs, Kunstwerke und Innovationen von anderen Unternehmen und Künstlern, um den Betrachter zu inspirieren, zu berühren oder sogar herauszufordern und neue Kontakte mit interessanten Arbeitspartnern zu knüpfen, die uns helfen, weiterzukommen. Die Ausstellungen wechseln 1-2 Mal im Jahr, und die erste ihrer Art war True Nature, die von Rikke Skytte, Zukunftsanalystin für Design, Architektur und menschliches Verhalten, kuratiert wurde. Besuchen Sie unseren Blog, um True Nature zu erkunden und zu erfahren, wie Sie den Trend zur biophilen Inneneinrichtung nutzen können, der so wichtig ist wie nie zuvor.
Wir können es kaum erwarten, Sie zu inspirieren!